一、venyi绘画大师所有的作品
达芬奇:蒙娜丽莎最后的晚餐维特鲁威风格的人体基涅弗拉·德·奔茜肖像列宾:伏尔加河的纤夫毕加索:吉他与酒杯镜前的少女拉斐尔:红衣主教像披纱女郎像等德加:浴后咖啡馆的音乐会梵高:文森特·凡·高米开朗基罗星空米开朗基罗{雕塑}创世纪大卫罗丹{雕塑}:沉思者青铜时代乔尔乔尼田园合奏沉睡维纳斯提香:天上与人间的爱花神雷阿诺:洗澡的人青蛙塘丢勒:骑士、死神和魔鬼忧郁莫奈:睡莲乔托:哀悼基督鲁本斯:下十字架劫夺留西帕斯的女儿伦勃朗:杜普教授的解剖课夜巡维米尔:到牛奶的女仆读信的少女花边女王米勒:筛谷的人晚钟拾穗者塞尚:一篮水果吊死者的房子修拉:贝让港口的渔船高更:黄色的基督我们从哪里来,我们是什么,我们到哪里去马蒂斯【野兽主义】:开着的窗子舞蹈戴帽子的夫人还有很多很多,,例如安格尔、蒙克、康定斯基、高更等太累了,不写了,快谢谢我吧,,自己打的全都~~~~
二、乔托的作品中提出了哪些问题,是后几代画家所要探索的
乔托用人文主义精神来理解它们,并按照现实生活中当然人物来表现宗教故事。
乔托所塑造的还是典型而非个性化的人物形象,他使人的形象渗透着崇高的道德内容。
让后几代画家所探索的问题是:
戏剧性的情节的构图,人物的表情神态,人与坏境背景的关系,画面的空间层次,物体的体积感质感和明暗关系等。
三、亨利摩尔雕塑作品分析
亨利·摩尔(HenryMoore,1898-1986)出生于英国约克郡,父亲是一名煤矿工人。他以半抽象的、灵感受有机形启发的不朽雕塑而闻名,同时也是一位优秀的绘图师,在纸上创作了许多图形作品。摩尔的作品再现了自然环境的起伏。它们通常是人形的抽象,通常以斜倚的人物或母亲和孩子。
摩尔的父亲下定决心,不让他的儿子们跟着他进入矿井,确保他们受到良好的教育。
摩尔就读于当地的文法学校,在那里他开始用粘土做模型,用木头雕刻。在主日学校学习米开朗基罗(1475-1564)之后,他在11岁时宣布决定成为一名雕塑家。然而,摩尔的父母认为雕塑是体力劳动,职业前景渺茫,因此反对他的雄心壮志,于是他开始了自己的职业教育生涯。在第一次世界大战期间的1916年,他自愿参军,但不到一年就在一次毒气袭击中受伤。在接下来的战争岁月里,他一直担任体育训练教练。
1918年,他进入利兹艺术学院学习雕塑。在那里他遇到了芭芭拉·赫普沃斯(1903-75),她深深影响了他。1921年,摩尔获得奖学金,继续在伦敦皇家艺术学院学习。在伦敦期间,他经常去大英博物馆研究民俗收藏。1924年,他在意大利和法国游历了6个月,在那里他迷上了乔托·迪·邦多内(约1270-1337)、马萨乔(1401-28)和米开朗基罗的作品。他在巴黎上艺术课,并研究了卢浮宫和特罗卡代罗民俗博物馆。在那里他看到阿兹特克“恰克-莫尔”(Chacmool)雕塑描绘了一个侧卧像。
四、中国文艺复兴时期的代表作
但丁——《神曲》:写于1307年至1321年,这部作品作者通过与地狱、炼狱以及天堂中各种著名人物的对话,反映出中古文化领域的成就和一些重大的问题,带有“百科全书”性质,从中也可隐约窥见文艺复兴时期人文主义思想的曙光。
薄伽丘——《十日谈》:该作讲述1348年,意大利佛罗伦萨瘟疫流行,10名男女在乡村一所别墅里避难。他们终日游玩欢宴,每人每天讲一个故事,共住了10天讲了百个故事,这些故事批判天主教会,嘲笑教会传授黑暗和罪恶,赞美爱情是才华和高尚情操的源泉,谴责禁欲主义,无情暴露和鞭挞封建贵族的堕落和腐败,体现了人文主义思想。
莎士比亚——《哈姆雷特》:创作于1599年至1602年间的一部悲剧作品。戏剧讲述了叔叔克劳狄斯谋害了哈姆雷特的父亲,篡取了王位,并娶了国王的遗孀乔特鲁德;哈姆雷特王子因此为父王向叔叔复仇。
莎士比亚——《奥赛罗》
五、马萨丘代表作
马萨乔的代表作为佛罗伦萨卡尔米内教堂的布兰卡奇礼拜堂壁画(1425~1428)、圣玛丽亚诺韦拉教堂的《三位一体》祭坛画(约1427),以及为比萨的卡尔米内教堂作的一组多屏祭坛画(1426,分藏于伦敦、柏林、那不勒斯等地)。
六、佛罗伦萨大教堂是什么风格的代表作
哥特式
这是一座哥特式的建筑,高106米,其外部以绿、白、红三色大理石装饰,应用建筑学、几何学原理设计修建。
建筑特点是:形制很有独创性,虽然大体还是拉丁十字式的,但突破了教会的禁制,把东部歌坛设计成近似集中式的,预计用穹顶。
历史意义如下:
佛罗伦萨大教堂的落成和落成盛典,被史学家们视作一个新的文化时期的开端。平等的激情在平民中汹涌。
空气中洋溢着人文主义的精神,佛罗伦萨开始了崭新的历史。
佛罗伦萨大教堂标志着新的时代精神的莅临,但这并不意味着文化情绪与中世纪历史的彻底隔绝与分离。佛罗伦萨大教堂依旧延续了哥特式后期风格的余脉。
代表作品:《末日审判》、《乔凡尼·阿古托纪念碑》。
外部特点
教堂外部用黑、绿、粉色条纹大理石砌成,辅以精美绝伦的雕刻,石刻花窗,大教堂的风格华丽而浪漫。
而红、绿、白外观装饰精美,三色花岗岩贴面的美丽教堂将文艺复兴时代所推崇的古典、优雅、自由诠释得淋漓尽致,显得极为华美鲜艳。
形形色色的雕像加上丰富多彩的绘画,佛罗伦萨大教堂,如同一部百科全书,使进入这里的人们得以一窥文艺复兴时期意大利艺术家们震惊世人的作品,感受着这片土地上浪漫的艺术气息。
即使忽略了收藏的数之不尽的艺术品,他本身也是建筑史上杰出代表。