一、佛罗伦萨画派后是什么画派

佛罗伦萨画派（FlorenceSchool）是意大利文艺复兴时代形成的美术流派，13世纪末已经形成，早期代表画家有：乔托·迪·邦多纳、马萨乔、安杰利科、乌切罗、波提切利等。盛期代表画家有：达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔。15世纪中叶以后佛罗伦萨画派已呈衰退之势，取而代之的是以罗马为中心的罗马画派。16世纪末，由于佛罗伦萨政治上失去独立，经济衰落，以及画家盲目崇拜前辈的结果，逐渐走向风格主义。

中文名

佛罗伦萨画派

外文名

FlorenceSchool

国家

意大利

时期

文艺复兴

类型

美术流派

二、佛罗伦萨画派的风格特征是什么

佛罗伦萨画派(FlorenceSchool)是意大利文艺复兴时代形成的美术流派，13世纪末已经形成，早期代表画家有:乔托·迪·邦多纳、马萨乔、安杰利科、乌切洛、波提切利等。盛期代表画家有:达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔。15世纪中叶以后佛罗伦萨画派已呈衰退之势，取而代之的是以罗马为中心的罗马画派。16世纪末，由于佛罗伦萨政治上失去独立，经济衰落，以及画家盲目崇拜前辈的结果，逐渐走向风格主义。

其风格特征如下：

1佛罗伦萨画派以资产阶级上升时期的人文主义思想为主导。侧重于表现宗教题材，整个画面显得神圣、崇高而肃穆，如米开朗基罗的《最后的审判》、达芬奇的《最后的晚餐》等。不同于后来的威尼斯画派，多用神话人物来表现世俗享乐主义思想和对官能享受的追求。另外，佛罗伦萨画派的创作除了油画外，当时多创作大幅壁画，主要为宫廷、教会和资产阶级上层服务，从而改变了欧洲中世纪绘画的面貌。

2运用科学方法探索人体的造型规律，吸取古代希腊、罗马的雕刻手法应用在绘佛罗伦萨画派画上，把中世纪的平面装饰风格改变为用集中透视，有明暗效果，表现三度空间的画法。在以宗教神话为主的题材中，把抽象的神象画成世俗化的合乎新兴资产阶级要求的理想的人，成功地创造了人物画新风格。该画派的创始人乔托在创作中，第一次按照自然的法则拉开了人物之间和人物与背景之间的距离，并有了初步的透视关系。这种现实主义艺术原则在马萨乔、安杰利科、乌切洛、波堤切利等画家的创作中得到进一步继承和发展。在表现手法上，他们的画法细腻，画面明暗对比不甚强烈，画家们在作画技法上很讲究步骤，注重素描造型。

3佛罗伦萨画派人才辈出，创作上也各显神通。但就艺术倾向和创作特点看，大致有三条主线。佛罗伦萨画派作品这三条主线中各有代表人物:波提切利、利比、柯西莫等画家可为一条主线，他们具有进步的人文主义思想倾向，但艺术趋近于贵族豪门;以基兰达约为代表的一条主线，则崇尚生活表现，他们在画坛上出现得早些，技巧上可能略显幼稚，形象多半重叙述性质;第三条主线，毋庸置疑，应以莱奥纳多·达·芬奇为代表了，这是一条新兴的写实主义路线。

其风格具有鲜明的现实主义倾向，虽然以宗教题材为主，但较多的表现世俗生活的情景，注重空间关系与人物的立体表现，杰出的表现了文艺复兴美术的基本特点即:现实主义与人文主义的完美结合。

三、佛罗伦萨画派代表作

佛罗伦萨画派是指13世纪后半期至16世纪，在意大利的商业城市佛罗伦萨形成了佛罗伦萨画派，主要以人文主义思想为主导，继承了古希腊罗马的文化传统，探索在平面真实地再现三维空间造型的透视法、明暗法和人体解剖规律，并把宗教中神的形象世俗化为人的形象，此画派强调理性，对画面的素描和透视要求严格。代表家：

一：乔托：意大利文艺复兴时期杰出雕刻家和建筑师，被称为“意大利绘画之父”；

乔托的作品富有立体感，并以自然景物代替中世纪绘画惯用的金色及蓝色背景。

“艺术大师”

开创的人文主义思想和写实主义的表现方法为此后绘画的发展奠定了基础。

代表作《金门之会》、《犹大之吻》、《哀悼基督》、《逃往埃及》。

四、佛罗伦萨画派的主张

佛罗伦萨画派是文艺复兴时期的一支重要艺术流派，主张追求真实、精确的艺术表现。他们强调对人体解剖学的研究，追求透视和比例的准确性，注重光影的运用。他们追求自然主义，力求将艺术与科学相结合，通过绘画来展现人类的美和真实。佛罗伦萨画派的主要代表人物有达·芬奇、米开朗基罗等，他们的作品对后世的艺术产生了深远的影响。

五、乔托的历史意义

乔托的历史的意义可能如下，仅供参考

据资料显示，乔乔托，意大利文艺复兴时期杰出的雕刻家，画家和建筑师，他的历史意义主要是被认定为是意大利文艺复兴时期的开创者，在美术历史上，被誉为“欧洲绘画之父”。

六、乔托的作品有哪些

佛罗伦萨画派，乔托的素描与构图同样是单纯、简洁。这是乔托的特点。乔托全部作品，都具有单纯而严肃的美。基兰达约、莱奥纳多·达·芬奇

七、蒙娜丽莎是什么艺术流派

蒙娜丽莎画作是属于佛罗伦萨画派。

佛罗伦萨画派是意大利文艺复兴时期在经济和文化中心佛罗伦萨形成的一个重要画派。该派以资产阶级上升时期的人文主义思想为主导，用科学方法探索人体的造型规律，吸取古代希腊、罗马的雕刻手法应用在绘画上，把中世纪的平面装饰风格改变为用集中透视，有明暗效果，表现三度空间的画法。在以宗教神话为主的题材中，把抽象的神象画成世俗化的合乎新兴资产阶级要求的理想的人，成功地创造了人物画新风格。除了油画外，当时多创作大幅温壁画，主要为宫廷、教会和资产阶级上层服务，从而改变了欧洲中世纪绘画的面貌。

初期代表画家有乔托、马萨丘、乌且罗等，盛期以达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔等画家为代表。十五至十六世纪三十年代最繁荣；十六世纪末，由于佛罗伦萨政治上失去独立，经济衰落，以及画家信盲目崇拜前辈的结果，逐渐走向风格主义。